2017

Торжественный вечер, посвященный 70-летию Мурманского регионального отделения Союза театральных деятелей РФ.

Большой зал

Программа концерта

1. М. И. Глинка, сл.  неизвестного  автора  «Вы не придёте вновь» (дуэт)
2. А. Рубинштейн, сл. И. Тургенева  «Баллада» (А.Макаров)
3.А. Рубинштейн, сл. М. Лермонтова «Горные вершины» (дуэт)
4.П.И. Чайковский, сл. А. Толстого  «То было раннею весной» (Л.Лаврентьева)
5.П. И. Чайковский «Кукушка»
6.П. И. Чайковский, сл. А. Толстого «Серенада Дон-Жуана» (А.Макаров)
7.П. И. Чайковский «Страшная минута»
8. С. В. Рахманиновсл. М.  Давидовой «Я жду тебя» (Н.Васильева)
9.Р. Глиэр, сл. А. Кольцова «В порыве нежности сердечной»
10.              сл. И. Бунина     «Звёзды ночью весенней»
11. И. И. Дунаевский  «Под луной золотой» (дуэт)
12.                                   сл. М.  Вольпина «Весна идёт» из кинофильма «Весна»(Л.Лаврентьева)
13.В. Городовская        «Выйду ль я на реченьку» (дуэт)
14. И. Кальман. Дуэт Эдвина и Сильвы из оперетты «Сильва» (дуэт)
 
Людмила Лаврентьева (сопрано)
  Окончила  отделение  хорового дирижирования  и  музыкальный факультет Бельцкого государственного университета им. Алеку Руссо (Молдова). С 2005 по 2009г.г. являлась солисткой хора духовной музыки под руководством Т.Черной (Мурманск). С 2008г. — солистка оркестра русских народных инструментов колледжа искусств и ансамбля "Экспромт".
   Лауреат всероссийского конкурса "Петербургская осень" и международного конкурса "Фестивальные мосты Вены".
   С 2011г. — солистка Мурманской областной филармонии.
   В  музыкально- литературном  абоненте «Волшебство оперы»  спела арии  и дуэты  из  опер  «Офей  и Эвридика», «Евгений Онегин», «Демон», «Снегурочка», «Риголлето»; в  абонементе «Плоды просвещения»  -  романсы на стихи В. Маяковского, М. Цветаевой, А. Ахматовой,  А. Пушкина, А. Блока.
   В  2012г. исполнила партию    сопрано   в  «Реквиеме»  В. А. Моцарта (дирижёр Э.  Дядюра, Москва). В  2013г. выступала с «Хрустальным трио»   под  управлением   И.  Склярова (Барнаул),  принимала  участие в  концерте  «Классика в ритмах джаза»   (дирижёр  С.  Свиридов, Москва).  В  2014 г.  участвовала  в  концерте с  тенором Евгением  Южиным из   Санкт-Петербурга. В 2015г. приняла участие в концерте легендарного питерского ансамбля "Терем-квартет",  исполнила партию сопрано «Stabat Mater» Дж.  Перголези   с   заслуженной   артисткой   России  Г. Сидоренко  (Санкт-Петербург).
    Л.Лаврентьева исполняет сольные партии сопрано в концертах Мурманского филармонического оркестра  (под  руководством  И.  Монашерова,  Москва,   Дж.  Суйлена, Голландия…).  
   В 2015 г. стала  Лауреатом  губернаторской  премии  «За особый вклад в развитие культуры и искусства».
 
Наталья Васильева (сопрано)
   Родилась в Мурманской области. Окончила народное отделение Мурманского музыкального училища по классу баяна и Петрозаводскую консерваторию по специальности сольное пение.
Сотрудничала с известными мурманскими коллективами: хоровой капеллой п/у И.Никитина, хором "Амадеус" (худ.руководитель – В.Иванов). Концертировала в России и за рубежом (Норвегия, Италия).
С 2015г. – солистка Мурманской областной филармонии.
   Среди последних творческих достижений певицы -  участие в концерте легендарного ансамбля "Терем-квартет" из С.-Петербурга, сольный концерт "Под звуки нежные романса…".
   В репертуаре Н.Васильевой – произведения русских и зарубежных композиторов, классические оперные и концертные арии, старинные романсы, народные пени.
 
Андрей Макаров (баритон)  
   Окончил   Саратовскую   государственную   консерваторию  им.  Л.  Собинова  в 2005  году  (класс  профессора  А. И.  Быстрова). Будучи студентом консерватории,  был  приглашён   в   Саратовскую  областную  филармонию  им. А. Шнитке.  Профессиональную карьеру  продолжил  в  Самарской  областной  филармонии. С  2007  года – солист Рязанского областного  музыкального  театра,    Нижегородского  государственного  академического театра  оперы  и  балета  им. А.  С.  Пушкина,   Музыкального  театра  республики  Карелия ,    Саратовского   академического   театра  оперы  и  балета  им.  Н.  Г.  Чернышевского.
   В настоящее время – солист  Краснознамённого  ансамбля  песни  и  пляски  Северного  флота, солист Мурманской  областной   филармонии, солист  АРНИ  «Экспромт» (Мурманск).
   Дипломант  Всероссийского  конкурса  русского  романса  «Белая акация».  Номинант  национальной  театральной  премии   «Золотая  маска»  за  лучшую  мужскую  роль   в  опере  «Чёрная  курица»  Р.  Львовича.  Номинант   республиканской   театральной   премии   «Онежская маска»  за  роль  Жоржа  Жермона   в  опере   «Травиата»,  участник   международных  театральных   фестивалей  гг.  Екатеринбург, Норильск, Санкт – Петербург.
   Певец  много   гастролировал   по  городам  России  и  за  рубежом (в Финляндии  и  Норвегии) с  партией  Мистера Икс  из  оперетты   Имре   Кальмана  «Принцесса цирка». На  сценах  музыкальных  театров   исполнил  более  20  ведущих партий  для  баритона  в  опере  и  оперетте.  Среди  них:  Евгений  Онегин  ("Евгений Онегин" П.  И.  Чайковского),  Жорж  Жермон   ( «Травиата» Дж.  Верди),   Томский   («Пиковая дама»  П.  И.  Чайковского),     Тонио    и    Сильвио   («Паяцы»  Р.  Леонкавалло) , Фигаро  («Свадьба Фигаро»   В.  А.Моцарта),  Эскамильо  ( «Кармен»   Ж.  Бизе), Эдвин  ( «Сильва»   И.  Кальмана),  Генрих   Айзенштайн ( «Летучая мышь»   Й.  Штрауса),  Граф   Данило  («Весёлая  вдова»   Ф.  Легара),  Цыганский  барон ("Цыганский барон" Й.  Штрауса).
   В  его обширном   репертуаре  произведения  различных  стилей  и  направлений:  романсы   русских и зарубежных  композиторов,  классическая   камерная   музыка, неаполитанские  и  русские  народные  песни, песни эстрады.
   Андрей  Макаров  обладает  редким  по  красоте   драматическим баритоном.   Слушателей  привлекают  вокальное  мастерство,  яркий  актёрский  талант,  искренность   и душевность   исполнения.
 
Мария Макарова
    Коренная мурманчанка. Начала свое музыкальное образование в ДМШ №1, продолжила в Мурманском музыкальном училище в классе  засл. работника культуры РФ Т.Д.Крыловой. В 2003г. с отличием окончила  Петрозаводскую гос. консерваторию им. А.К.Глазунова (класс засл.артиста РФ и Карелии В.Э.Абрамова), а затем  и аспирантуру.
С 2005г. преподает в Мурманском колледже искусств. Сотрудничает с  филармонией как  артист-концертный исполнитель и концертмейстер.
   Пианистка — постоянная участница  абонементов для детей и юношества.
   В 2011г. Мария Макарова стала дипломантом Всероссийского конкурса фортепианных дуэтов им. А.Г.Бахчиева, а в ноябре 2012г. получила звание лауреата первой степени на международном конкурсе "Звездный континент" как солистка и в составе фортепианного дуэта с  П.Макаровым.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА

И.С.Бах. Прелюдия и фуга До мажор, BWV 545

Две хоральные фантазии из «Органной мессы»

Исполняет Даниэль Зарецкий

И. С. Бах. Bereite dichZion! (из Рождественской Оратории)

СФранк.  Panis Angelicus

И.С.Бах — Ш.Гуно.  AveMaria

Исполняет Галина Сидоренко, партия органа — Даниэль Зарецкий

Л.Вьерн. Вестминстерские колокола

Исполняет Даниэль Зарецкий

И. С. Бах. Achnun ist mein Jesus hin (из Страстей по Матфею)

Л.Люцци. Ave Maria

Исполняет Галина Сидоренко, партия органа — Даниэль Зарецкий

Ш.-М.Видор. Адажио и токката из Органной Симфонии N 5

Исполняет Даниэль Зарецкий

И.С.Бах. Ария Qui sedes из Мессы си минор

Ж.Бизе. Agnus Dei (из музыки к драме «Арлезианка»)

Дж. Верди. Ave Maria (молитва Дездемоны из оперы «Отелло»)

Дж.Россини. Agnus Dei

Исполняет Галина Сидоренко, партия органа — Даниэль Зарецкий

Заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов Галина Сидоренко — петербургская оперная певица, обладательница блистательного меццо-сопрано, одно из самых ярких имен современной российской музыкальной культуры. Получила признание как на лучших оперных сценах мира (Мариинский театр, Ла Скала, Театро Реал в Мадриде, Вашингтон Опера, Норвежская Опера), так и на концертной эстраде.

Искусством Галины Сидоренко, в котором сочетаются редкой красоты и обаяния голос, яркая чувственная внешность, дар драматической актрисы, изысканно-индивидуальный подход к интерпретации произведений,  – восхищались Пласидо Доминго, Джоан Сазерленд, Елена Образцова, Марис Янсонс. Певице подвластны многие жанры и стили — от классического романса, оперы, оперетты , мюзикла и шансона до джазовых композиций и даже импровизаций в стиле хард рока.

Ведет активную концертную деятельность. Имеет записи на радио, телевидении, CD и DVD. 

Заслуженный артист России  Даниэль Зарецкий  окончил Ленинградскую консерваторию по классам фортепиано (проф. Э.Базанов) и органа (проф. Н.Оксентян), а также аспирантуру Казанской консерватории (проф. Р.Абдуллин) и Музыкальной Академии им. Сибелиуса в Хельсинки, Финляндия, с отличием (проф. К.Юссила). Лауреат Открытого Всероссийского конкурса органистов 1991 г. (1 премия), Международного конкурса органистов в Германии, Дипломант Международных Конкурсов органистов в Италии и Финляндии. Выступал почти во всех городах бывшего СССР, где установлены органы, а также практически во всех странах Европы, в США, Израиле, Австралии и Южной Америке. Профессор Санкт-Петербургского государственного Университета, Заведующий кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории. Целый ряд учеников Д.Зарецкого — лауреаты престижных Международных и Всероссийских конкурсов.      

Заслуженный артист России Александр Никеров (тенор) 
Заслуженный артист России Вячеслав Моюнов (баритон, гитара)
Алексей Леонов  (баритон, гитара)
 
Идея создания мужского вокального трио возникла в 1986 г. в стенах ГМУ им. Гнесиных.Три сокурсника отделения "Артист музыкального театра и эстрады" объединились в коллектив, главным направлением творчества которого стала пропаганда русской вокальной культуры и русской музыки.
 
В марте 1987 г. трио "РЕЛИКТ" начинает свою работу на концертных площадках г. Москвы. Репертуар вокального трио "РЕЛИКТ" очень разнообразен: от русских народных песен, старинных романсов, камерно-ансамблевой музыки, классических произведений до песен, специально написанных для трио. Многие песни трио поет а capella. Все подчинено и проникнуто единым, глубоким осмыслением материала, любовью и уважением к национальным, художественным традициям и ценностям.
Неоднократно трио "РЕЛИКТ" выступало на фестивалях, конкурсах, концертах за рубежом. На гастролях коллектив побывал более чем в 60 странах мира, таких как Швейцария, Южная Корея, Греция, Египет, Израиль, Италия, Испания, Куба, Китай, Таиланд, Алжир, Монголия, Хорватия, Вьетнам, Австралия, Македония, Франция, Германия, Австрия и др.. Музыкальная пресса Греции удостоила их званием "ЗОЛОТЫЕ ГОЛОСА ЕВРОПЫ". 
 
Участие во многих известных международных музыкальных фестивалях таких, как "Восток-Запад", и "Им. Кристины Ямрож" в Польше, "Свет Вифлиема - 2000" в Израиле, "Далянский музыкальный" и в г.Шеньжене в Китае, "1000-летие Алжира",Фестиваль искусств в Аделаиде, "Охридское лето" в Македонии и многих других. 
 
Трио "РЕЛИКТ" принимало участие в концертах во многих странах в рамках "Дней культуры России". За время работы трио "РЕЛИКТ" выпустило десять сольных дисков. 

Программа  трио «РЕЛИКТ»

1 отделение

1.Слушайте если хотите.                                            Н.Шишкин — А.Денисьев

2.Ой, да не вечер, да не вечер…                                р.н.п.

3. Вот мчится тройка почтовая.                                 р.н.п.

4.Клён ты мой опавший.                                            Муз. нар. — С.Есенин

5.Над окошком месяц                                                 Е.Попов — С.Есенин

6.Рекрута                                                                      Г.Свиридов — С.Есенин

7. Русское поле                                                            Я.Френкель — И.Гофф

8. Играет мазурку военный оркестр.                         И.Кононов (муз. и сл.)

9.Улетели листья с тополей.                                      А.Подболотов — Н.Рубцов

10.В жарком тумане дня.                                           А.Подболотов — Н.Рубцов

11.Бубенцы.                                                                 В.Бакалейников — А.Кусиков

2 отделение

12.Ночь светла.                                                             М.Шишкин — М.Языков

13. Только раз бывает в жизни встреча.                    Б.Фомин — П.Герман 

14. Моя душечка.                                                         А.Дюбюк  (муз. и сл.)

15. Не искушай меня без нужды.                               М.Глинка — Е.Баратынский

16. Песня Индийского гостя из оперы “Садко”        Н.Римский-Корсаков

17.Мы вам расскажем.                                                Т.Хренников — М.Матусовский.

18.Лейся, песня, на просторе…                                  В.Пушков — А.Апсолон 

19.Очи черные.                                                             Вариант Ф.Шаляпина

20.Historia de un amor (История одной любви).        К.Альмаран(C.Almaran) 

21.Besame mucho.                                                         Консуэла Веласкес

22.Дорогой длинною.                                                  Б.Фомин — К.Подревский

В программе возможны изменения 2-3 произведений

К 100-летию со дня первого саамского собрания, которое состоялось в городе Тронхейм (Норвегия). Этот концерт – подарок генконсульства и филармонии в Международный день саамов.
 
Йохан Сара младший родился в городе Альта и вырос у оленеводов на огромной заснеженной тундре северной Арктики. В нынешнее время он поселился в Саамском городе-лабиринте. Песни саамов "joik" одна из старейших музыкальных традиций в Европе, когда берутся звуки природы: ветер тундры и голоса животных, позволяя саамским шаманам - "noaidi" выражать их в виде музыки. 
Йохан Сара младший через собственное уникальное восприятие продолжил тысячелетнюю традицию, адаптируя стиль "joik" под реальность современности. 
Йохан один из лучших представителей стиля "joik". Его уникальное сочетание этого стиля с современными элементами позволяет создать гипнотическое и медитативное звучание, которое получает высокую оценку как на Родине, так и за рубежом. Он издал много альбомов, один из последних "ORVOS". Сотрудничая с Юки Каджиурой, он обеспечил своим вокалом песню “Heigen”во втором сольном альбоме "Fiction II".
 
Йойк (с.-саамск. juoigan, luohti, норв. joik) — традиционное песнопение саамов, уникальный саамский творческий жанр. Для йойка характерен особый ритм, повторяющийся на протяжении всей песни одних и тех же, красиво звучащих, но часто лишённых прямого смысла слов.

Программа концерта

Шуберт — 6 музыкальных моментов
Григ — 6 лирических пьес соч. 38
Шуман — Симфонические этюды, соч. 13

. С большим удовольствием приглашаем вас на концерт талантливого российского  пианиста Михаила Мордвинова..

Михаил Мордвинов является учеником профессора Владимира Троппа и профессора Бернда Гёцке. Он выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, во время учебы был удостоен почетного звания «Лучший студент Академии 1996-1997 учебного года», стажировался в Высшей Школе (Университете) Музыки и Театра Ганновера. На сегодняшний день является солистом Московской государственной академической филармонии. С 2010 года проживает в Германии. Молодой и перспективный музыкант впервые заявил о себе в конце 90-х годов после серии феноменальных побед на конкурсах им. Роберта Шумана в Цвиккау и им. Франца Шуберта в Дортмунде. Восторженные отклики музыкальных экспертов сходились в том, что выступления музыканта обладают живостью и проникновенностью игры. Критики отмечали, что Мордвинову-пианисту присущи подлинное вдохновение и настоящий музыкантский вкус, виртуозное мастерство звукоизвлечения и глубину трактовок. Специалисты отмечают, что «его природная и привитая ему с детства культура игры на фортепиано опирается на точную интуицию, на полученную им в широком смысле школу, в своей основе проистекающую в русле русской пианистической традиции». Творческому почерку музыканта присущи своеобразная индивидуальность, точность и одухотворенность. В исполнительстве он ориентируется на романтические традиции русской фортепианной школы, восходящие к корифеям конца XIX – начала XX века. Богатый и разнообразный репертуар пианиста включает в себя произведения разных эпох: сочинения венских классиков, композиторов-романтиков XIX века, музыку эпохи барокко, а также произведения современных авторов.

Программа концерта

Малер               Адажио

Шнитке             Концерт для фортепиано с оркестром

Поляков            Перепляс для струнного оркестра

Свиридов         Музыка для камерного оркестра 

Дми́трий  Поляко́в   — российский дирижёр и композитор, воспитанник Московской консерватории. Выступал как дирижёр на многих ведущих сценах: в Большом зале Московской консерватории, Рахманиновском и Малом залах Московской консерватории, и на других площадках Москвы, России и за рубежом. Автор симфонических произведений, инструментальных концертов, камерно-инструментальной, вокальной и хоровой музыки.

Михаил Мордвинов является учеником профессора Владимира Троппа и профессора Бернда Гёцке. Он выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, во время учебы был удостоен почетного звания «Лучший студент Академии 1996-1997 учебного года», стажировался в Высшей Школе (Университете) Музыки и Театра Ганновера. На сегодняшний день является солистом Московской государственной академической филармонии. С 2010 года проживает в Германии. Молодой и перспективный музыкант впервые заявил о себе в конце 90-х годов после серии феноменальных побед на конкурсах им. Роберта Шумана в Цвиккау и им. Франца Шуберта в Дортмунде. Восторженные отклики музыкальных экспертов сходились в том, что выступления музыканта обладают живостью и проникновенностью игры. Критики отмечали, что Мордвинову-пианисту присущи подлинное вдохновение и настоящий музыкантский вкус, виртуозное мастерство звукоизвлечения и глубину трактовок. Специалисты отмечают, что «его природная и привитая ему с детства культура игры на фортепиано опирается на точную интуицию, на полученную им в широком смысле школу, в своей основе проистекающую в русле русской пианистической традиции». Творческому почерку музыканта присущи своеобразная индивидуальность, точность и одухотворенность. В исполнительстве он ориентируется на романтические традиции русской фортепианной школы, восходящие к корифеям конца XIX — начала XX века. Богатый и разнообразный репертуар пианиста включает в себя произведения разных эпох: сочинения венских классиков, композиторов-романтиков XIX века, музыку эпохи барокко, а также произведения современных авторов.

   «Как-то раз под Новый год…» - это музыкальная сказка о чудесных приключениях мальчика Вани и его друзей накануне Нового года. 
   Праздничную атмосферу в зале создадут  не только яркая выразительная музыка  в исполнении солистов филармонии, но и  колоритные , полные юмора, слайды,  волшебная партитура света.
    Маленькие зрители познакомятся с различными музыкальными инструментами -  услышат залихватские наигрыши домр , зажигательные пассажи скрипки и чарующие напевы виолончели, загадочные, полные волшебства, звуки органа… И ,конечно, споют вместе с артистами знакомые веселые песенки! 
   А расскажет новогоднюю сказку музыковед филармонии Светлана Бобрицкая.
 
Программа концерта-сказки «Как-то раз под Новый год»
 
1. Ж.Пьерпон – Бубенчики        
2. Г.Гладков, Ю.Ким – Песня волшебника 
3. Е. Меццакапо – Про зайчишку и бобра
6. С.Соснин, М.Садовский – Весёлые нотки
7. Р.Шуман «Дед Мороз»
8. Е. Крылатов, Л. Дербенёв – Песня о Снежинке
11а. Г.Гладков, В.Луговой - Песня Бабы –Яги
12. А.Зверев – Петрушка на ярмарке
13. А.Цыганков – Гусляр и скоморох
14. В.Диттель – Ах, вы сени
15. Обр. р. н. п «Во саду ли в огороде
16. В. Шаинский - Песня Крокодила Гены
17. Томаш Деак – заставка  «Ну, погоди»
18. Латвийский народ танец «Петушиная полька»
19. М.Мусоргский «Избушка на курьих ножках»
20. А.Хачатурян – Танец с саблями
21. Л. Бекман, Р. Кудашева - В лесу родилась ёлочка  
    23а. В.Шаинский, М.Танич – Если с другом вышел в путь  
    24а. М. Славкин, Т.Логачёва - Песня о Бабе-Яге
25. Б.Савельев – Попурри на т. п. «Про кота Леопольда"
26. А.Спадавеккиа, Е.Шварц – Добрый жук
27. Карело-финская полька  
28. Е.Крылатов, Л.Дербенёв – Три белых коня
 
Исполнители: 
Ансамбль «Романтики» в составе:
Людмила Лаврентьева (сопрано)
Елена Гусева (домра)
Светлана Китаева (домра)
Елена Харинова (флейта)
Елена Тимофеева (ф-но)
А также:
Михаил Козырев (орган)
Екатерина Охраминская (виолончель)
Евгений Попов (скрипка)
 
Ведущая – музыковед Светлана Бобрицкая 

Студия документальных фильмов RECA, автор сценария Светлана Бокова.

Камерный хор "AMADEUS"

Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист РФ Валерий ИВАНОВ.ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ!

bil